电影就是电影高清_电影就是电影百度百科

电影作为一门艺术形式，需要依靠科技手段进行创造和表现。从最初的黑白无声电影，到如今的数码影片技术，电影科技不断的完善与提升，为电影艺术提供了更为广阔的空间和更高质量的视觉和音效体验。

同时，科技的进步也为电影创作者提供了更多的创作工具和技术手段，减少了制作成本，并提高了拍摄效率。因此，电影是一门与科技密不可分的艺术，科技的不断创新和应用也将进一步推动电影艺术的发展。

因为电影的特效，剪辑，放映，录制都是运用现代科技来实施。

一般在13G—14G以内，

一般的电影下700M的就行了,已经挺清楚了.一部几G左右电影当然更清楚。当然还有更清楚的，如REMUX版本的体积很大一部电影都的三四十G，BDRIP是蓝光版本的重新编码版本在尽可能保留原画质的条件下压缩体积一般一部电影8G以上。很考验你的硬盘

电影被称为第七艺术，即文学、戏剧、音乐、雕塑、绘画、建筑之后的第七艺术。

《第七艺术的诞生》（Manifeste des 7 arts）是意大利影评人、电影理论先驱卡努杜于1911年10月25日发表的一篇著名理论文章，这篇文章是电影理论史的开篇之作，从此“第七艺术”这个概念被广泛应用，泛指电影艺术。

先讲这些是需要你明白，电影是艺术的一种，这一点毋庸置疑。但你可以对比一下，就会发现一个很有趣的现象，其他的六种艺术发展了几千年，甚至经历了技术爆炸和科技高速发展的今天，其形态依旧没有发生太大的变化，唯独电影与其他六种不同，从西洋镜，拉洋片（我认为那是电影的萌芽期的形态），到今天无3D不电影，经历了多少次形态更迭，每一次更迭都与科技密切相关。

那么究竟电影这个小弟弟与其他六个大哥哥们有什么不同呢？你可以琢磨一下，然后你就会明白了为什么是以技术发展作为支撑它发展的了。

其实原因很简单，电影是动态拟真艺术，它首先满足的是我们对于想象和模拟现实的欲望，而这种刺激是会衰减的，举个例子，当第一次出现电影的时候，一个火车进站的画面就让大家惊慌失措，今天就算威整天把地球打破了你都觉得不过瘾。

就像其他的艺术形式一样满足视觉的一定首先是好看，满足听觉的一定首先是好听，抛离了这个对美的基础追求去单纯的谈艺术，是没有意义的。

其次是本身艺术形态的问题，音乐，戏剧，雕塑绘画从艺术形态上是静态的，大家在欣赏这些艺术的时候是与保存介质发生密切关系的，比如诗写在纸上，戏剧在舞台上，音乐在音轨里，雕塑是固体，绘画在平面，建筑跟雕塑有点儿像，但电影和其他六个都不同，它的介质是屏幕，呈现的是拟真，大家对拟真的东西的要求会越来越高，自然也就会随着技术的进步一次次的进行变革，从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到立体，直到有一天真的模拟成为你身边的“真”，也许到了那一天，电影的技术也就到头了。

法国人卢米埃尔兄弟发明了电影，并于1895年首次在巴黎公开放映，那时候的电影只是单纯生活的记录，还没有剪辑的概念。

早期的电影都是默片，胶片上只能记录画面。

电影《天堂电影院》里，拍摄了早期电影放映时的样子，老式的黑白默片，手摇的电影放映机，以及凶残的人工剪辑。

随着时代的发展，1926年，美国人德雷斯特把声音转化为光信号，把声音录在胶片的画面旁边，实现了画声同步，于是电影迎来了一次飞跃式的进步。

在彩色胶片发明出来之后，彩色电影也应运而生。在视听的效果之上，又多了丰富的色彩。也由此产生了许多善于运用电影色彩的导演。

之后又出现了3D电影，在视觉体验上更加立体，4D电影，多感官体验更加丰富，甚至于现在出现的VR技术，使得电影越来越呈现浸入式的体验。

然而科技可以改变生活，却改变不了艺术。即使在现在看来，那些默片时代的伟大作品，依然具有无可替代的价值。

很高兴回答你的问题。随着社会的发展进步，人民生活水平的提高，电影技术也不断的发展完善。电影技术从另一角度也能反映出科技的发达。

电影技术由早起的唱片发展而来，最早的应该是像卓别林的那种无声的电影，只有图像，画面粗糙。到后来的有声电影，观众不仅能开画面也能听声音。但是还是黑白的图像，随着科技的发展，电影技术也在快速的革新。由黑白的图像更新到彩色的。

彩色影片的像素还是不高的，为满足观众的观影体验，慢慢的电影技术再一次的革新，演变到了高清，超清，再到3Dmax有纵深感的立体效果。再到现在的全电脑捕捉动作，影片中都没有真人了，全部由电脑去完成。现在随着4K、VR、AR等技术的日益完善，电影技术又一次革新即将到来。可以说电影是由技术支撑的，没有技术的更新，电影产业就没有现在的辉煌。